Lunes, 29 de Abril de 2024

Intérpretes | Directores

Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Giulini era considerado un maestro en su arte, uno de los más grandes directores de orquesta. Quizás fueron su afán por el perfeccionismo y su predilección por las representaciones glamorosas lo que le valieron el apodo de "San Carlo". Por más de 40 años dirigió las orquestas nacionales de Italia y las orquestas sinfónicas de Viena, Chicago, Los Angeles y en La Scala de Milan.






El eminente director italiano Carlo Maria Giulini estudió viola y composición en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma e integró orquestas dirigidas por Otto Klemperer y Bruno Walter. Más tarde decidió convertirse en director y estudió con Bernadino Molinari.

Desde 1946 dirigió para la RAI y tomó a su cargo a su Orquesta Sinfónica en Milán cuando fue fundada en 1950. En 1948 condujo su primera ópera, La Traviata, en 1951 conoció a Arturo Toscanini y un año más tarde debutó en La Scala con La Vida Breve de De Falla.

Giulini trabajó en el Covent Garden de Londres con Lucchino Visconti en Don Carlos y con Franco Zeffirelli en Falstaff. En 1955 condujo por primera vez en los Estados Unidos y en 1960 realizó una gira por Japón.

En 1963 retornó a La Scala y dirigió Don Giovanni. En 1969 fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago y desde 1973 a 1976 fue conductor de la Orquesta Sinfónica de Viena. Entre 1978 y 1984 fue sucesor de Zubin Mehta como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles y efectuó varias giras europeas con esta orquesta.

A pesar de su carrera internacional y demostrando su talento en ese ámbito, Giulini pasaba al menos seis meses al año en su país dirigiendo ópera italiana. Pero en el último tiempo ha limitado la cantidad de conciertos y trabaja solamente con algunas orquestas: la Orquesta de París, la Filarmónica de La Scala, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Los Ángeles.

Giulini ha estrenado las siguientes obras: Poema de Boris Blacher (1976), An die Nachgeborenen de Gottfried von Einem (1975), Concerto de’abatro de Giorgio Federico Ghedini (1945), la Sinfonía N°4 de Ezra Ladermann (1981), el Ottavo Concerto de Goffredo Petrassi (1972) y la Sinfonía N°3 de Mario Zafred (1950).

Giulini falleció el 15 de junio de 2005 a los 91 años en una clínica de Brescia (norte de Italia), donde permanecia internado debido a su grave estado de salud. Sus restos descansanm en Bolzano, pequeña ciudad de ambiente tirolés a los pies de las Dolomitas.

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Más Notas
Pedro Pablo Prudencio
Pierre Boulez
Alexis Soriano
Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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