Domingo, 18 de Noviembre de 2018

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Otras formas dramáticas

Aunque los otros géneros no alcanzaron la popularidad y difusión de la ópera, ésta no fue la única forma de drama musicado del siglo XVII. Sí fue la preferida de algunos creadores destacados por los géneros del oratorio y la cantata.
El oratorio nació en 1575, cuando San Felipe Neri instituyó la Congregación del Oratorio en la iglesia de Santa María de Valicella en Roma. Además, en el Renacimiento se siguió cultivando el antiguo drama religioso medieval, más allá de la temática mitológica que inspiraba las primeras óperas.
Las pasiones dramatizadas fueron una de las variantes del oratorio. Otro género de difundido en la época fue la cantata con textos profanos, con sus arias, dúos y otros conjuntos y coros, que terminó llamándose cantata de cámara, una especie de ópera de concierto.
La cantata de iglesia o sagrada, por su parte, provenía del motete pero con un estilo dramático dialogado.
Las misas-cantatas fueron sus contemporáneas, en ellas el texto se divide en párrafos cortos con arias que alargan la duración de la obra y acercan la misa a una vivencia más personal.

Opera

Cantata

En su variante profana fue muy popular en Italia. Allí, en el siglo XVII se destacaron Monteverdi, Cavalli, Legrenzi, Carissimí, Pasquini y Luigi Rossi, entre otros. La cantata religiosa se acomodó a la liturgia protestante y se extendió por Alemania con Schütz, llegando a su cúspide creativa con J. S. Bach, autor de varias pasiones dramáticas también, cuyo origen puede rastrearse hasta el siglo XVI con los primeros dramas de Obrecht y Guerrero.

Opera

Haendel

En su estancia en Italia, Georg F. Haendel compuso oratorios en estilo napolitano (El triunfo del tiempo y el desengaño y La resurrección). Ya en Inglaterra, se dedicó fundamentalmente a la ópera, sin desatender las músicas litúrgicas y creó una variante de oratorio inglés, cuya cúspide creativa fueron El Mesías, Esther, Deborah, Athalia, El Parnaso en fiesta, El triunfo del tiempo y de la verdad, Saúl e Israel en Egipto.
Opera

Oratorio

Significa lugar de oración. El primer paso hacia este género fueron las laudes espirituales que adquirieron cierto estilo dramático de recitativo y de diálogo. En breve, los oratorios primitivos desecharon la acción para conservar eldrama místico musical no escenificado. El oratorio nació con la adopción del estilo monódico a la oración. En el año 1600, Cavalieri estrenó La representación del alma y el cuerpo, una ópera religiosa que sirvió de antecedente principal a los oratorios propiamente dichos de Giacomo Carissimi, del que se conservan 15 obras de temática bíblica (Jonás, Jephtha y Abraham, entre otras). Uno de sus alumnos, M. A. Charpentier, llegó a componer 24 oratorios con textos latinos. Pero el más promocionado fue el oratorio llamado volgare y sus principales representantes, Stradella (que compuso San Juan Crisóstomo y San Juan Bautista), Colonna, Bononcini y creadores que compusieron óperas, como Marazzoli y Draghi.
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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