Jueves, 14 de Diciembre de 2017

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Granados, Enrique

Granados, Enrique

Romanticismo

España [1867-1916]

Compositor nacido en Cataluña, España. Tenía una marcada sensibilidad por la música de su país, lo que no lo alejó de otras influencias. Fue alumno de José Junceda en Lérida y de Jurnet en Barcelona. A la vez, tomaba clases particulares con Pedrell y luego con Wilfrid Bériot en París. Obtuvo el apoyo de mecenas como el doctor Andreu. La mayor parte de su producción es pianística, pero también incursionó en la ópera y compuso canciones. Se lo considera uno de los impulsores del nacionalismo musical español, junto con Pedrell, Albéniz y más tarde, Falla. El efecto de la música de salón de la época tiñe toda su obra, creando una suerte de folclore urbano en el que lo popular tiene menos preponderancia que en el lenguaje de sus contemporáneos. De allí la particular relación del compositor con la música del siglo XVIII, sus tonadillas escénicas y su ambiente goyesco.

Cronología

1867 Nació en Lérida, el 27 de julio.
1886 Tuvo lugar su primer concierto público como pianista.
1889 Volvió a Barcelona después de una estancia en París.
1892 Se casó con Amparo Gal.
1898 Con ocasión del estreno de María del Carmen recibió una condecoración real.
1901 Fundó la Academia Granados, dirigida a su muerte por Frank Marshall.
1904 Obtuvo el premio del Conservatorio de Madrid para una pieza obligada de concursos de piano, que ganó con su Allegro de concierto.
1909 Comienzó su actividad en la música de cámara junto a artistas como Pau Casáis, Szigeti o Costa.
1916 El barco inglés en el que se dirigía a Francia es torpedeado por un submarino alemán, dándole muerte el 24 de marzo, junto a su esposa.

Principales Obras

1887 Valses poéticos.
1892 Danzas españolas.
1898 María de Carmen.
1901 Escenas románticas.
1903 Follet (ópera).
1907 Escenas poéticas.
1913 Tonadilla del siglo XVIII.
1914 El pelele.
1916 Goyescas (ópera).
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

Intérpretes

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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